12
mai
2023
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2023
Départ de Cartelègue, destination Cestas
Genre : CirqueTitre : «De A à Zèbre » Cie Max et Maurice
Nombre de participants : 50
De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent. 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au grès des vents. 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, dès qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
20H30
BUS DES CURIOSITES 2ème SORTIE 2023 CCE ESTUAIRE
Charmeur, drôle et passionné, Gus vous invite à son incroyable show !
Révélé au grand public à la télévision (La France a un incroyable talent, Vendredi tout est permis, Diversion), il présente un show à son image, frais, moderne et rythmé, dans lequel il mêle avec brio magie, humour et illusion. Cet « As » de la manipulation fait apparaître, disparaître et voler les cartes avec une dextérité exceptionnelle. Maître en illusions, il vous surprendra avec des numéros spectaculaires ! 90 minutes à couper le souffle, pendant lesquelles Gus jubile à épater petits et grands avec humour, tendresse, et une pointe de romantisme.
Entre théâtre, marionnettes et musique, cette adaptation du roman de Romain Gary est juste, sensible et incroyablement ludique. Altruisme, solidarité et générosité sont ici placés au centre et font souffler un vent d’espoir sur cette belle histoire. Sur scène, un délicat jeu de lumières et de diffusion sonore fait apparaître le Belleville des années 70. Momo observe l’existence autour de lui, pas toujours rose. Il a la vie devant lui et se construit une famille de cœur.Le lien qui l’unit, lui le petit Arabe débrouillard, à Madame Rosa, une vieille femme juive autrefois prostituée, est de ceux qui sont indéfectibles. Ce spectacle est une plongée dans un univers poétique et sensible, qui nous rappelle qu’il n’est pas vain de prêter l’oreille à l’enfant tendre qui sommeille en nous.
Au fil d’un parcours thématique, le visiteur se promène dans les paysages surréalistes et métaphysiques de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York…) ses œuvres invitent le spectateur à déambuler dans son univers onirique si particulier. Animées sur les murs et miroitant dans les eaux des Bassins des Lumières, elles font apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives nous rapprochent de la personnalité unique du célèbre peintre à la moustache mais également de ses obsessions pour l’étrange et sa fascination pour sa muse et collaboratrice : sa femme, Gala.
Rythmée par les musiques de Pink Floyd, cette création numérique rassemble deux icônes de la peinture et de la musique dans un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent.
Lorsque les parents de Pierre, Jules et Louise Gauthier leur demandent de venir les rejoindre pour leur annoncer quelque chose de très important - les trois enfants se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… « Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.
Philippe Lafeuille n’est pas un artiste comme les autres. Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans le moindre intérêt, lui décèle une beauté au poten¬tiel inexploité, qui n’aspire qu’à être révélée. Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ? La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose, évidemment. Pendant près d’une heure, accompagnés de la partition du ballet éponyme de Prokofiev, six danseurs polymor¬phes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques, qui sont emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivale. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable.
9 jongleurs, 80 pommes rouges, 4 services de vaisselle, interprété sur une bande son caractéristique : des chansons populaires de Tammy Wynette, du Music-Hall à Bach. Cette pièce présente un mélange sensationnel de virtuosité, inspiré par le tanztheatre de Pina Bausch. Une suite de tableaux vivants, vus comme des photographies anciennes rappelant les guerres, l’amour perdu, et le charme désuet du thé de l’après-midi.
Sous la forme d’une intrigue policière, les dérapages et les règlements de compte d’une famille réunie pour les funérailles de la mystérieuse Miss Betty. S’inspirant de l’esthétique et du cinéma des années 70, la troupe met en scène dans un univers un peu foutraque une galerie de personnages extravagants. Ils enchaînent équilibres, voltiges, main à main, sauts, acrobaties et fil de fer, défiant tous les dangers avec des numéros spectaculaires et captivants. À travers eux, les circassiens décrivent une fresque humaine et tous les sentiments qui l’animent. Ils se mettent en jeu dans la prise de risque physique, histoire de repousser les limites et d’offrir au public un cirque sophistiqué et audacieux qui ne ressemble à aucun autre...
10 millions de français sont célibataires.35% des rencontres amoureuses se font sur des sites ou des applications. Marilyne Lagrafeuil s’empare de ce phénomène contemporain sans caricature ni tabou. Elle raconte avec humour et sincérité ses expériences amoureuses passées à la moulinette des sites de rencontre, de ses débuts sur Meetic à ses errances. Sa quête existentielle est accompagnée par des reprises inattendues de chansons d’amour populaires interprétées par Sébastien Chadelaud. Performance drôle et émouvante, MATCH ! nous embarque dans le parcours d’une femme à laquelle chacun et chacune peut s’identifier. Car qui n’a pas envie d’aimer et d’être aimé ?
Créée il y a seulement cinq ans par l’ancien danseur, élève et disciple de Béjart et ancien danseur de Thierry Malandain, Fábio Lopez développe un travail académique respectueux de l’histoire et des fondements de la danse classique, tout en l’accompagnant d’un discours chorégraphique très contemporain et actuel, s’ouvrant en cela au plus grand nombre. C’est avec un ensemble de 13 danseurs classiques, dont un soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, que Fábio Lopez propose sa vision de « La Belle au bois dormant ».
Le CAUE de la Gironde dans le cadre de son « label curiosité » transforme un public non initier à l’architecture en jury. Pour sa 7ème édition, le thème choisi « Les maisons en bois » Le temps de cette journée, le jury à découvert 5 constructions privées, avec leurs propriétaires qui se sont fait un plaisir de raconter l’histoire de ce lieu ! 
L'homme est-il plus utile que la langouste ? Cette question, François Morel et son fils Valentin l’aborderont, comme bien d’autres aussi essentielles, lors de cette lecture à deux voix des meilleurs pages de leur dictionnaire. Un spectacle aussi inutile qu’indispensable !
Pour revisiter L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski, deux classiques des ballets russes, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Une ôde à la danse et à la musique pour 22 danseurs. Ils revisitent L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski, deux classiques des ballets russes. A couper le souffle ! 
45mn au cœur de l’art byzantin et les mosaïques dorées de la basilique Saint-Marc, dans les chefs-d’œuvre du Tintoret, de Bellini, de Canaletto ou encore dans la fameuse Mostra del Cinema avec des photographies d’actrices et acteurs du néoréalisme italien. Création et mise en scène par Gianfranco Iannuzzi dans le cadre des bassins des lumières, centre d’art numérique à Bordeaux. 
la Cité du Vin a demandé à l’historien et critique d’art, Stéphane Guégan « d’imaginer une exposition ambitieuse, originale et grand public offrant un éclairage inédit sur l’œuvre de « Pablo Picasso » témoignant de sa relation avec le vin et les alcools populaire .Grâce à la participation exceptionnelle des Musées Picasso de Paris et de Barcelone, ainsi qu’à la générosité de collectionneurs privés, l’exposition réunira plus de quatre-vingts œuvres au total, dont soixante signées Picasso, qu’elles soient peintures, dessins ou encore objets. A déguster sans modération 
Pièce pour 10 danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et 10 danseurs du Ballet Preljocaj .Avec Mythologies, Angelin Preljocaj explore les rituels contemporains et les mythes fondateurs qui façonnent l’imaginaire collectif. « La danse, art de l’indicible par excellence, n’est-elle pas la plus à même de mettre à nu nos peurs, nos angoisses, et nos espoirs ? Elle stigmatise nos rituels, révèle l’incongruité de nos postures qu’elles soient d’ordre social, religieuses ou païennes » indique-t-il. 
Composition d’un des deux de Daft Punk…Mystère !
Pièce pour 10 danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et 10 danseurs du Ballet Preljocaj .Avec Mythologies, Angelin Preljocaj explore les rituels contemporains et les mythes fondateurs qui façonnent l’imaginaire collectif. « La danse, art de l’indicible par excellence, n’est-elle pas la plus à même de mettre à nu nos peurs, nos angoisses, et nos espoirs ? Elle stigmatise nos rituels, révèle l’incongruité de nos postures qu’elles soient d’ordre social, religieuses ou païennes » indique-t-il. Cette création rassemble les danseurs du Ballet Preljocaj et ceux du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux parachève le partenariat initié quatre ans auparavant par les deux compagnies
Douze artistes chevronnés et passionnés : acrobates et musiciens. Sous leur chapiteau, ils partagent avec les spectateurs leur amour absolu pour le cirque et son mode de vie. Scène circulaire, envols, utilisation de l’espace et ambiance dopée, « Born to be Circus » est un véritable hommage au cirque, gonflé d’énergie, dépoussiéré de son imagerie d’Epinal Portrait d’une famille de cirque (choisie), leur spectacle convoque mât chinois, roue cyr, vélo acrobatique, fil, cerceau, portés, autant de disciplines qui dessinent les liens rassemblant ces artistes.
Ils sont jeunes, ils n’ont peur de rien et ils y vont à fond : un spectacle qui donne des frissons ! Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande ont exploré les limites et l’absurdité de la mise en danger ! Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous a donné des frissons !
Ils sont jeunes, ils n’ont peur de rien et ils y vont à fond : un spectacle qui donne des frissons ! Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande ont exploré les limites et l’absurdité de la mise en danger ! Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous a donné des frissons ! 
Aucun matériel circassien dans ce spectacle, il n’en est pas moins une représentation de voltige, doublée d’une chorégraphie à la précision millimétrée. Inspirée des vols d’étourneaux, prenant exemple sur leur coordination parfaite, la très nombreuse équipe d’acrobates semble nous montrer un mouvement constant, mais en perpétuelle évolution dans une chorégraphie de la multitude. Les corps comme ancrés dans le sol, semblent se soustraire subitement à la gravité et nous parlent de construction, d’édifice, de déséquilibre, de chute et d’effondrement… « En nuées, nous faisons face aux vents, mesurant jour après jour le poids de l’autre ».
"Si l’amour savait parler, sa langue serait celle du tango ». Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Avec un humour rentre-dedans et tonitruant, Maria Dolores nous raconte SA véritable histoire du tango. Accompagnée de l’Amapola Quartet qu’elle chahute sans gêne, elle joue de sa voix envoûtante et de sa personnalité, icône du kitsch latin.