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déc.
2023
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Départ de Targon, destination Canéjan
Genre : Humour sans paroleTitre : «N’imPORTE quoi» de Léandre
Nombre de participants : 58
Un spectacle de théâtre gestuel. Sans paroles, sans limites, sans ordre, débordant de drôleries…tout est possible ! Dans la rue, une pluie de clés. Cinq clowns sonnent à la porte. La solitude s'échappe par le trou de la serrure. L'humour et la poésie se retrouvent sur le seuil de la porte. Une invasion d'intimité absurde, de folie et de rires. Les portes, ouvertes... dansent.
Mis en scène et chorégraphié par Bencé Vagi, le directeur artistique de Recirquel « Solus Amor » Fusionne le cirque contemporain et la danse, moderne et classique, dans une production de cirque dansé, genre développé par la compagnie ces dernières années. Le spectacle exprime les différents aspects de l’amour, dissèque ses mécanismes, explore ses multiples manifestations. Il évoque cette énergie primaire et fondamentale qui traverse l’espace et le temps et nous connecte en puisant son pouvoir dans l’aspiration a la nature et ses merveilles.
Les chansons de November Ultra (November pour son mois de naissance, Ultra pour sa référence à « Nostalgia, Ultra » de Frank Ocean) sont comme un journal intime grand ouvert ; au piano ou à la guitare, en français, en anglais ou en espagnol, l’autrice-compositrice-interprète partage des moments de vie qui résonnent en chacun de nous. Son premier opus composé entre les quatre murs de sa chambre prend la forme et la chaleur d’une bulle moelleuse et mélancolique qui devient vite la nôtre. Et instaure le sentiment d’une échappatoire, rassurant, loin du bruit du monde. En live, le silence se fait cocon, la bienveillance s’installe avec un naturel désarmant, la magie opère, instantanément. La songwriter manie l’art du réconfort, sa voix céleste en guise de baume réparateur, sa puissance vocale pour réchauffer les corps et les cœurs.
« Les bassins des lumières » propose de déambuler le long des quais des quatre gigantesques bassins ainsi que sur des passerelles au-dessus de l’eau. Totalement immergés dans l’image et la musique, grâce à des projections du sol au plafond en très grand format et en très haute définition, les visiteurs sont au cœur de l’œuvre, emportés dans une aventure sensorielle, musicale et esthétique. Cette exposition est dédiée à l’œuvre d’Hergé, « Tintin, l’aventure immersive » permet, petits comme aux grands... de plonger dans l’univers créatif et fictionnel de l’un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle.
Avec Blizzard, FLIP Fabrique vous emporte dans un voyage fou, poétique et tendre en plein hiver, et vous invite à vous perdre dans un instant d’émerveillement complet. Avec des artistes au sommet de leur art et une poésie visuelle hors du commun, Blizzard promet de tout souffler sur son passage
Le CAUE de la Gironde dans le cadre de son « label curiosité » transforme un public non initier à l’architecture en jury. Pour sa 8ème édition, le thème choisi « Extensions de maisons » Le temps de cette journée, le jury à découvert 5 constructions privées.
Entre océan et montagne au Pays Basque pour la 9ème édition du festival Ravel, l’orchestre des Champs- Elysée Orchestrés par Louis Langée, avec Bertrand Chamayou au piano, Vincent Warnier Orgue, Louis Langrée a ouvert la voie de 18 jours de musique classique.
Au programme : Ravel et sa Pavane invite à la danse. La bacchanale continue avec le fougueux Égyptien de Saint-Saëns auquel Bertrand Chamayou apporte virtuosité et grâce. Le concert s’est clôturé par la grande et majestueuse Troisième Symphonie avec orgue, pièce symphonique majeure.
Dans un cadre romantique, le parc Laurenzane avec ses anciens viviers, ses passerelles, son bassin ornemental, sa serre-volière, mais aussi ses parterres fleuris et ses nombreux arbres remarquables, dont un zelkova (orme de Sibérie) accueille tous les jeudis d’été une soirée musical. Ce soir honneur au gospel et blues avec le Godard Vocal Band. Quatre voix, celles de Jordi Garcia, Finafa Kakanakou, Clément Khayat et Clément Godard, quatre artistes amoureux du Gospel.
De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent. 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au grès des vents. 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, dès qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
20H30
BUS DES CURIOSITES 2ème SORTIE 2023 CCE ESTUAIRE
Charmeur, drôle et passionné, Gus vous invite à son incroyable show !
Révélé au grand public à la télévision (La France a un incroyable talent, Vendredi tout est permis, Diversion), il présente un show à son image, frais, moderne et rythmé, dans lequel il mêle avec brio magie, humour et illusion. Cet « As » de la manipulation fait apparaître, disparaître et voler les cartes avec une dextérité exceptionnelle. Maître en illusions, il vous surprendra avec des numéros spectaculaires ! 90 minutes à couper le souffle, pendant lesquelles Gus jubile à épater petits et grands avec humour, tendresse, et une pointe de romantisme.
Entre théâtre, marionnettes et musique, cette adaptation du roman de Romain Gary est juste, sensible et incroyablement ludique. Altruisme, solidarité et générosité sont ici placés au centre et font souffler un vent d’espoir sur cette belle histoire. Sur scène, un délicat jeu de lumières et de diffusion sonore fait apparaître le Belleville des années 70. Momo observe l’existence autour de lui, pas toujours rose. Il a la vie devant lui et se construit une famille de cœur.Le lien qui l’unit, lui le petit Arabe débrouillard, à Madame Rosa, une vieille femme juive autrefois prostituée, est de ceux qui sont indéfectibles. Ce spectacle est une plongée dans un univers poétique et sensible, qui nous rappelle qu’il n’est pas vain de prêter l’oreille à l’enfant tendre qui sommeille en nous.
Au fil d’un parcours thématique, le visiteur se promène dans les paysages surréalistes et métaphysiques de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York…) ses œuvres invitent le spectateur à déambuler dans son univers onirique si particulier. Animées sur les murs et miroitant dans les eaux des Bassins des Lumières, elles font apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives nous rapprochent de la personnalité unique du célèbre peintre à la moustache mais également de ses obsessions pour l’étrange et sa fascination pour sa muse et collaboratrice : sa femme, Gala.
Rythmée par les musiques de Pink Floyd, cette création numérique rassemble deux icônes de la peinture et de la musique dans un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent.
Lorsque les parents de Pierre, Jules et Louise Gauthier leur demandent de venir les rejoindre pour leur annoncer quelque chose de très important - les trois enfants se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… « Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.
Philippe Lafeuille n’est pas un artiste comme les autres. Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans le moindre intérêt, lui décèle une beauté au poten¬tiel inexploité, qui n’aspire qu’à être révélée. Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ? La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose, évidemment. Pendant près d’une heure, accompagnés de la partition du ballet éponyme de Prokofiev, six danseurs polymor¬phes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques, qui sont emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivale. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable.
9 jongleurs, 80 pommes rouges, 4 services de vaisselle, interprété sur une bande son caractéristique : des chansons populaires de Tammy Wynette, du Music-Hall à Bach. Cette pièce présente un mélange sensationnel de virtuosité, inspiré par le tanztheatre de Pina Bausch. Une suite de tableaux vivants, vus comme des photographies anciennes rappelant les guerres, l’amour perdu, et le charme désuet du thé de l’après-midi.
Sous la forme d’une intrigue policière, les dérapages et les règlements de compte d’une famille réunie pour les funérailles de la mystérieuse Miss Betty. S’inspirant de l’esthétique et du cinéma des années 70, la troupe met en scène dans un univers un peu foutraque une galerie de personnages extravagants. Ils enchaînent équilibres, voltiges, main à main, sauts, acrobaties et fil de fer, défiant tous les dangers avec des numéros spectaculaires et captivants. À travers eux, les circassiens décrivent une fresque humaine et tous les sentiments qui l’animent. Ils se mettent en jeu dans la prise de risque physique, histoire de repousser les limites et d’offrir au public un cirque sophistiqué et audacieux qui ne ressemble à aucun autre...
10 millions de français sont célibataires.35% des rencontres amoureuses se font sur des sites ou des applications. Marilyne Lagrafeuil s’empare de ce phénomène contemporain sans caricature ni tabou. Elle raconte avec humour et sincérité ses expériences amoureuses passées à la moulinette des sites de rencontre, de ses débuts sur Meetic à ses errances. Sa quête existentielle est accompagnée par des reprises inattendues de chansons d’amour populaires interprétées par Sébastien Chadelaud. Performance drôle et émouvante, MATCH ! nous embarque dans le parcours d’une femme à laquelle chacun et chacune peut s’identifier. Car qui n’a pas envie d’aimer et d’être aimé ?
Créée il y a seulement cinq ans par l’ancien danseur, élève et disciple de Béjart et ancien danseur de Thierry Malandain, Fábio Lopez développe un travail académique respectueux de l’histoire et des fondements de la danse classique, tout en l’accompagnant d’un discours chorégraphique très contemporain et actuel, s’ouvrant en cela au plus grand nombre. C’est avec un ensemble de 13 danseurs classiques, dont un soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, que Fábio Lopez propose sa vision de « La Belle au bois dormant ».
Le CAUE de la Gironde dans le cadre de son « label curiosité » transforme un public non initier à l’architecture en jury. Pour sa 7ème édition, le thème choisi « Les maisons en bois » Le temps de cette journée, le jury à découvert 5 constructions privées, avec leurs propriétaires qui se sont fait un plaisir de raconter l’histoire de ce lieu ! 
L'homme est-il plus utile que la langouste ? Cette question, François Morel et son fils Valentin l’aborderont, comme bien d’autres aussi essentielles, lors de cette lecture à deux voix des meilleurs pages de leur dictionnaire. Un spectacle aussi inutile qu’indispensable !
Pour revisiter L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski, deux classiques des ballets russes, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Une ôde à la danse et à la musique pour 22 danseurs. Ils revisitent L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski, deux classiques des ballets russes. A couper le souffle ! 
45mn au cœur de l’art byzantin et les mosaïques dorées de la basilique Saint-Marc, dans les chefs-d’œuvre du Tintoret, de Bellini, de Canaletto ou encore dans la fameuse Mostra del Cinema avec des photographies d’actrices et acteurs du néoréalisme italien. Création et mise en scène par Gianfranco Iannuzzi dans le cadre des bassins des lumières, centre d’art numérique à Bordeaux. 
la Cité du Vin a demandé à l’historien et critique d’art, Stéphane Guégan « d’imaginer une exposition ambitieuse, originale et grand public offrant un éclairage inédit sur l’œuvre de « Pablo Picasso » témoignant de sa relation avec le vin et les alcools populaire .Grâce à la participation exceptionnelle des Musées Picasso de Paris et de Barcelone, ainsi qu’à la générosité de collectionneurs privés, l’exposition réunira plus de quatre-vingts œuvres au total, dont soixante signées Picasso, qu’elles soient peintures, dessins ou encore objets. A déguster sans modération 
Pièce pour 10 danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et 10 danseurs du Ballet Preljocaj .Avec Mythologies, Angelin Preljocaj explore les rituels contemporains et les mythes fondateurs qui façonnent l’imaginaire collectif. « La danse, art de l’indicible par excellence, n’est-elle pas la plus à même de mettre à nu nos peurs, nos angoisses, et nos espoirs ? Elle stigmatise nos rituels, révèle l’incongruité de nos postures qu’elles soient d’ordre social, religieuses ou païennes » indique-t-il. 
Composition d’un des deux de Daft Punk…Mystère !
Pièce pour 10 danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et 10 danseurs du Ballet Preljocaj .Avec Mythologies, Angelin Preljocaj explore les rituels contemporains et les mythes fondateurs qui façonnent l’imaginaire collectif. « La danse, art de l’indicible par excellence, n’est-elle pas la plus à même de mettre à nu nos peurs, nos angoisses, et nos espoirs ? Elle stigmatise nos rituels, révèle l’incongruité de nos postures qu’elles soient d’ordre social, religieuses ou païennes » indique-t-il. Cette création rassemble les danseurs du Ballet Preljocaj et ceux du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux parachève le partenariat initié quatre ans auparavant par les deux compagnies
Douze artistes chevronnés et passionnés : acrobates et musiciens. Sous leur chapiteau, ils partagent avec les spectateurs leur amour absolu pour le cirque et son mode de vie. Scène circulaire, envols, utilisation de l’espace et ambiance dopée, « Born to be Circus » est un véritable hommage au cirque, gonflé d’énergie, dépoussiéré de son imagerie d’Epinal Portrait d’une famille de cirque (choisie), leur spectacle convoque mât chinois, roue cyr, vélo acrobatique, fil, cerceau, portés, autant de disciplines qui dessinent les liens rassemblant ces artistes.
Ils sont jeunes, ils n’ont peur de rien et ils y vont à fond : un spectacle qui donne des frissons ! Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande ont exploré les limites et l’absurdité de la mise en danger ! Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous a donné des frissons !
Ils sont jeunes, ils n’ont peur de rien et ils y vont à fond : un spectacle qui donne des frissons ! Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande ont exploré les limites et l’absurdité de la mise en danger ! Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous a donné des frissons ! 
Aucun matériel circassien dans ce spectacle, il n’en est pas moins une représentation de voltige, doublée d’une chorégraphie à la précision millimétrée. Inspirée des vols d’étourneaux, prenant exemple sur leur coordination parfaite, la très nombreuse équipe d’acrobates semble nous montrer un mouvement constant, mais en perpétuelle évolution dans une chorégraphie de la multitude. Les corps comme ancrés dans le sol, semblent se soustraire subitement à la gravité et nous parlent de construction, d’édifice, de déséquilibre, de chute et d’effondrement… « En nuées, nous faisons face aux vents, mesurant jour après jour le poids de l’autre ».
"Si l’amour savait parler, sa langue serait celle du tango ». Tout droit sortie d’un film d’Almodovar, la biche madrilène n’a pas le goût des demi-mesures. Elle ose, sans détour. Avec un humour rentre-dedans et tonitruant, Maria Dolores nous raconte SA véritable histoire du tango. Accompagnée de l’Amapola Quartet qu’elle chahute sans gêne, elle joue de sa voix envoûtante et de sa personnalité, icône du kitsch latin.