12
nov.
2024
nov.
2024
Départ de Tartas, destination Saint-Jean-de-Luz
Genre : Danse/MusiqueTitre : «Oskara» Kulai Dantza
Nombre de participants : 51
L’iconique Oskara de Kukai Dantza, chorégraphie par Marcos Morau, fête ses dix ans. Déjà ! La Scène nationale, coproductrice de cette aventure artistique qui a conduit la compagnie Kukai sur les plus grandes scènes d’Europe, ne pouvait pas manquer cet anniversaire. Entre danse traditionnelle basque virtuose et langage chorégraphique contemporain, Oskara arbore la beauté d’une cérémonie profonde, portée par des chants à l’intensité mystique.
Le pianiste virtuose Alexandre Taraud et l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine nous ont emmenés au cinéma ! « Ce programme de musique de films était une façon de remercier des musiciens qui avaient été piétinés par la musique classique tout au long de leur carrière », affirmait Alexandre Tharaud. Si la musique de film avait peu à peu fait son entrée dans les programmations des grandes salles de concerts et des orchestres symphoniques prestigieux, le musicien multi-récompensé entendait redonner toutes ses lettres de noblesse au genre. Puisant dans ses souvenirs d’enfance, il revisita les mélodies célèbres des compositeurs du 7ème art : Ennio Morricone (Cinéma Paradiso, La Banquière), Vladimir Cosma (L’As des as, Le Grand Blond avec une chaussure noire), John Williams (La Liste de Schindler), Michel Legrand (Les Demoiselles de Rochefort, L’Été 42), Claude Bolling (Borsalino), et bien d’autres.
L’album hommage pour célébrer la légende Nina Simone, disparue il y a 20 ans. Ceci n’est pas un album de people. Avec cet hommage à Nina Simone, ce que chante Kareen Guiock-Thuram dans son premier album « Nina » est peut-être la part la plus secrète et intime de son parcours. Une voix, une silhouette familière. Et pour cause, c’est l’une des journalistes préférées des français, à la tête du 12.45 sur M6 depuis 10 ans. Une voix et une silhouette familières aussi dans les clubs de jazz parisiens où elle a fait ses armes avec application, depuis le début des années 2000, souvent invitée par son mentor, le maître du jazz caribéen Mario Canonge. Une voix exceptionnelle au service d’un répertoire exceptionnel, celui de Nina Simone, avec l’album Nina.
Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés. Drôle, joyeux, coloré, mélancolique, mais jamais triste. Un monde dans lequel les disparus, les vivants, les morts et les coccinelles se côtoient. » 
Un spectacle de théâtre gestuel. Sans paroles, sans limites, sans ordre, débordant de drôleries…tout est possible ! Dans la rue, une pluie de clés. Cinq clowns sonnent à la porte. La solitude s'échappe par le trou de la serrure. L'humour et la poésie se retrouvent sur le seuil de la porte. Une invasion d'intimité absurde, de folie et de rires. Les portes, ouvertes... dansent.
Mis en scène et chorégraphié par Bencé Vagi, le directeur artistique de Recirquel « Solus Amor » Fusionne le cirque contemporain et la danse, moderne et classique, dans une production de cirque dansé, genre développé par la compagnie ces dernières années. Le spectacle exprime les différents aspects de l’amour, dissèque ses mécanismes, explore ses multiples manifestations. Il évoque cette énergie primaire et fondamentale qui traverse l’espace et le temps et nous connecte en puisant son pouvoir dans l’aspiration a la nature et ses merveilles.
Les chansons de November Ultra (November pour son mois de naissance, Ultra pour sa référence à « Nostalgia, Ultra » de Frank Ocean) sont comme un journal intime grand ouvert ; au piano ou à la guitare, en français, en anglais ou en espagnol, l’autrice-compositrice-interprète partage des moments de vie qui résonnent en chacun de nous. Son premier opus composé entre les quatre murs de sa chambre prend la forme et la chaleur d’une bulle moelleuse et mélancolique qui devient vite la nôtre. Et instaure le sentiment d’une échappatoire, rassurant, loin du bruit du monde. En live, le silence se fait cocon, la bienveillance s’installe avec un naturel désarmant, la magie opère, instantanément. La songwriter manie l’art du réconfort, sa voix céleste en guise de baume réparateur, sa puissance vocale pour réchauffer les corps et les cœurs.
« Les bassins des lumières » propose de déambuler le long des quais des quatre gigantesques bassins ainsi que sur des passerelles au-dessus de l’eau. Totalement immergés dans l’image et la musique, grâce à des projections du sol au plafond en très grand format et en très haute définition, les visiteurs sont au cœur de l’œuvre, emportés dans une aventure sensorielle, musicale et esthétique. Cette exposition est dédiée à l’œuvre d’Hergé, « Tintin, l’aventure immersive » permet, petits comme aux grands... de plonger dans l’univers créatif et fictionnel de l’un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle.
Avec Blizzard, FLIP Fabrique vous emporte dans un voyage fou, poétique et tendre en plein hiver, et vous invite à vous perdre dans un instant d’émerveillement complet. Avec des artistes au sommet de leur art et une poésie visuelle hors du commun, Blizzard promet de tout souffler sur son passage
Le CAUE de la Gironde dans le cadre de son « label curiosité » transforme un public non initier à l’architecture en jury. Pour sa 8ème édition, le thème choisi « Extensions de maisons » Le temps de cette journée, le jury à découvert 5 constructions privées.
Entre océan et montagne au Pays Basque pour la 9ème édition du festival Ravel, l’orchestre des Champs- Elysée Orchestrés par Louis Langée, avec Bertrand Chamayou au piano, Vincent Warnier Orgue, Louis Langrée a ouvert la voie de 18 jours de musique classique.
Au programme : Ravel et sa Pavane invite à la danse. La bacchanale continue avec le fougueux Égyptien de Saint-Saëns auquel Bertrand Chamayou apporte virtuosité et grâce. Le concert s’est clôturé par la grande et majestueuse Troisième Symphonie avec orgue, pièce symphonique majeure.
Dans un cadre romantique, le parc Laurenzane avec ses anciens viviers, ses passerelles, son bassin ornemental, sa serre-volière, mais aussi ses parterres fleuris et ses nombreux arbres remarquables, dont un zelkova (orme de Sibérie) accueille tous les jeudis d’été une soirée musical. Ce soir honneur au gospel et blues avec le Godard Vocal Band. Quatre voix, celles de Jordi Garcia, Finafa Kakanakou, Clément Khayat et Clément Godard, quatre artistes amoureux du Gospel.
De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent. 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au grès des vents. 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, dès qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
20H30
BUS DES CURIOSITES 2ème SORTIE 2023 CCE ESTUAIRE
Charmeur, drôle et passionné, Gus vous invite à son incroyable show !
Révélé au grand public à la télévision (La France a un incroyable talent, Vendredi tout est permis, Diversion), il présente un show à son image, frais, moderne et rythmé, dans lequel il mêle avec brio magie, humour et illusion. Cet « As » de la manipulation fait apparaître, disparaître et voler les cartes avec une dextérité exceptionnelle. Maître en illusions, il vous surprendra avec des numéros spectaculaires ! 90 minutes à couper le souffle, pendant lesquelles Gus jubile à épater petits et grands avec humour, tendresse, et une pointe de romantisme.
Entre théâtre, marionnettes et musique, cette adaptation du roman de Romain Gary est juste, sensible et incroyablement ludique. Altruisme, solidarité et générosité sont ici placés au centre et font souffler un vent d’espoir sur cette belle histoire. Sur scène, un délicat jeu de lumières et de diffusion sonore fait apparaître le Belleville des années 70. Momo observe l’existence autour de lui, pas toujours rose. Il a la vie devant lui et se construit une famille de cœur.Le lien qui l’unit, lui le petit Arabe débrouillard, à Madame Rosa, une vieille femme juive autrefois prostituée, est de ceux qui sont indéfectibles. Ce spectacle est une plongée dans un univers poétique et sensible, qui nous rappelle qu’il n’est pas vain de prêter l’oreille à l’enfant tendre qui sommeille en nous.
Au fil d’un parcours thématique, le visiteur se promène dans les paysages surréalistes et métaphysiques de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York…) ses œuvres invitent le spectateur à déambuler dans son univers onirique si particulier. Animées sur les murs et miroitant dans les eaux des Bassins des Lumières, elles font apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives nous rapprochent de la personnalité unique du célèbre peintre à la moustache mais également de ses obsessions pour l’étrange et sa fascination pour sa muse et collaboratrice : sa femme, Gala.
Rythmée par les musiques de Pink Floyd, cette création numérique rassemble deux icônes de la peinture et de la musique dans un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent.
Lorsque les parents de Pierre, Jules et Louise Gauthier leur demandent de venir les rejoindre pour leur annoncer quelque chose de très important - les trois enfants se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… « Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.